FONTCUBERTA parte 1

FONTCUBERTA parte 2

FONTCUBERTA parte 3

FONTCUBERTA parte 4

VALENTINA CRUZ

Premio Altazor 2010 Categoria Artes Visuales Grabado y Dibujo

Su actividad escultórica fue breve pero significativa para el ambiente artístico de su época, por su atrevimiento a trabajar con materiales nunca vistos en la escultura nacional y exhibirlos, lo que constituyó un verdadero desafío en plena mitad de los años sesenta.

Los materiales no tradicionales consistían en arpilleras con cera, papel de diario con engrudo, fierro con tela de fibra metálica, cemento, caucho con los que daba forma a extrañas figuras humanas o de animales, impresionantemente feas, difíciles de precisar, pero novedosas y auténticas.

Su obra gráfica presenta dibujos y serigrafías en los que utiliza tinta china, lápiz y carboncillo. Por medio de una prolija técnica puntillista, realiza surrealistas escenas protagonizadas por misteriosos personajes sin rostro, mujeres y hombres ejecutando los más diversos oficios, sacados de la cotidianeidad del mundo moderno. Recurrentes son los vendajes que sugieren la libertad coartada del hombre actual, utilizando la ironía para denunciar un caos existencial.

En trabajos más recientes, se nota la influencia de una larga estadía en Barcelona, España, donde destacó como ilustradora de libros de cuentos infantiles. Las figuras humanas han sido reemplazadas por una especie de humanización de los objetos cotidianos, incorporando la pintura, lápices de cera y el color en composiciones donde priman el ritmo y el movimiento.

MENGELE el angel de la muerte. parte 1

MENGELE el angel de la muerte. parte 2

MENGELE el angel de la muerte. parte 3

MENGELE el angel de la muerte. parte 4

MENGELE el angel de la muerte. parte 5

MENGELE el angel de la muerte. parte 6

MENGELE el angel de la muerte. parte 7

JOSEF MENGELE the angel of death

Dr. Josef Mengele, apodado El ángel de la muerte , ylos nazis a otros médicos en el campos de la muerte hombres torturados, las mujeres y los niños y realizó experimentos médicos de horror indecible durante el Holocausto. Las víctimas fueron puestos en cámaras de presión, a prueba con las drogas, castrados, congelados a muerte. Los niños fueron expuestos a las cirugías experimentales realizados sin anestesia, las transfusiones de sangre de uno a otro, la resistencia de aislamiento, la reacción a varios estímulos. Los doctores hicieron inyecciones de gérmenes letales, operaciones de cambio de sexo, extracción de órganos y extremidades.

En Auschwitz Josef Mengele hizo una serie de experimentos médicos, con los gemelos. Estos gemelos de tan sólo cinco años de edad fueron asesinados por lo general después de que el experimento había terminado y que sus cuerpos disecados.

Mengele inyectó sustancias químicas en los ojos de los niños en un intento de cambiar su color de ojos.Llevó a cabo a gemelo transfusiones de dobles, los gemelos cosen juntos, castrados o esterilizados gemelos. Muchos gemelos tenían las extremidades y los órganos extraídos en el macabro procedimientos quirúrgico que se realiza sin necesidad de utilizar un anestésico.

Sólo unos pocos de los niños sobrevivió a Auschwitz. Más tarde recordó que recibieron la visita de un sonriente Mengele tío que les traía caramelos y ropa. Entonces él les había entregado a su laboratorio médico, ya sea en camiones pintados con el emblema de la Cruz Roja o en su propio coche personal.

Josef Mengele era el proveedor principal de las cámaras de gas en Auschwitz - y así lo hizo! Cuando se informó de que un bloque fue infectado con piojos, Mengele resuelto el problema con el gas a todos los 750 mujeres asignadas al mismo.

La memoria de este hombre construyó poco, apenas un pelo fuera de lugar, su túnica de color verde oscuro bien planchada, su rostro lavarlo bien, su Calavera de las SS tapa inclinada elegantemente a un lado, se mantiene vivo para los que sobrevivieron a su escrutinio cuando llegaron a la cabeza del carril Auschwitz. pulido botas ligeramente separados, con el pulgar apoyado sobre el cinturón de pistola, miró a su presa con los muertos ojos barrena. Muerte a la izquierda, la vida hacia la derecha.

Josef Mengele y el otro médicos del campo - autores intelectuales de los horrores del genocidio nazi - resultaron ser psicológicamente normal. Eran hombres de pie fino, culto, los maridos que mañana y noche besó a sus esposas, los padres que sus hijos metidos en la cama ...

extraido de:

www.mengele.dk

EL ANGEL DE LAS TRINCHERAS parte 1

EL ANGEL DE LAS TRINCHERAS parte 2

EL ANGEL DE LAS TRINCHERAS parte 3

ARTE TRANSGÉNICO

Alba
GFP K-9

EDUARDO KAC (ARTE TRANSGÉNICO)

Al igual que hay alimentos y cultivos transgénicos el arte no podía dejar pasar la oportunidad de incorporar los avances de la ciencia a sus creaciones. Su principal teórico y representante el artista brasileño Eduardo Kac, conocido por su chip que inserto en su pierna, trabaja principalmente con la articulación de los cambios que trae consigo los avances científicos. Kac viene desarrollando su trabajo desde los años 80 a partir de temas que están entre los sujetos y los objetos, entre lo humano y no humano; muestra los intercambios entre la comunicación y las especies.

Con la ayuda de la genética molecular construye el genoma de las plantas y animales para crear nuevas formas de vida. El artista ha logrado construir híbridos de varias especies, los cuales están definidos por la naturaleza del nacimiento y el crecimiento. Esto no nos sorprende, si consideramos que las criaturas híbridas han formado parte de nuestro imaginario desde hace milenios. Sin embargo, las quimeras ya no son imaginarias, en la actualidad ya son ejercicios rutinarios que forman parte de un paisaje genético.

Eduardo Kac crea un organismo transgénico, es decir lleva genes de otra especie aplicados por medio de la ingeniería genética. El arte transgénico manipula el material genético directamente, el ADN del extraño es insertado con precisión al cuerpo de destino.

Kac toma una coneja y le incorpora genes de un ejemplar de la “medusa aequorea victoria”, que vive en la zona norte del océano Pacifico y que emite una brillante luz verde cuando es expuesta a rayos ultravioletas o a una luz azul.

Kac trabajo con Louis-Marie Houdebine y un equipo de científicos franceses. El resultado de este experimento fue un conejo hembra a la cual la llamaron “Alba”. La proteína verde GFP que sacaron de la medusa “…absorbe luz en estado natural a un máximo de 395 nm y el espectro de emisión de fluorescencia tiene su punto más alto en 510 nm…”1 . Esta proteína es inofensiva para el conejo por que no necesita ninguna otra proteína o sustrato para emitir la luz verde. Probado con éxito en insectos peces y plantas.

Aparte de “Alba” Eduardo Kac tiene en mente realizar experimentos con canes. Logrando obtener un ejemplar al cual llamo “GFP K-9”, el experimento-obra esta creado para que lleve una vida normal y sea un miembro más de la familia del artista. Su creación enfrentara y planteara obstáculos como descifrar el genoma del perro o calcular el número de genes de todo el genoma. No obstante las investigaciones del mapa genético canino permitieron un trabajo dentro de la configuración del can. Libremente el perro se apareara e interactuara con otros perros y seres humanos, independiente de la alteración producida al color de su pelaje. En otras palabras GFP K-9 será el fundador de una nueva raza dentro del mundo transgénico.

La ingeniería genética sigue desarrollándose y con esto el arte mira nuevos desarrollos tecnológicos desde un punto de vista social y ético. Inquietudes que se han dado desde las mejoras y terapias que han tenido que demostrarse con pruebas genéticas y con los graves peligros que estas presentan al humano, animal u obras transgénicas.

En un futuro nuestra existencia estará plagada de organismos transgénicos, poblaran granjas, verduras y animales que consumiremos. No serán los mismos, serán experimentos modificados genéticamente que servirán para necesidades específicas. Por ejemplo cerdos que producen proteínas humanas que evitan el rechazo de trasplantes específicamente de hígados y corazón, o como también nuevos métodos médicos, los cuales nos harán funcionar con materiales foráneos dentro de nosotros al igual como llevamos implantes mecánicos y electrónicos.

El arte transgénico trata de mostrar todas estas inquietudes de hibridaje. Nos habla desde una nueva formación de la anatomía humana y animal, la cual puede ser modificada para poder crear un nuevo y único ser; es un avance que no se puede detener. Las múltiples intranquilidades acerca del sobreequipamiento tecnológico, se ven plasmados en la figura de lo no normal y por lo tanto con la imagen de un monstruo transgénico. Kac habla de un futuro en el que “…Seremos transgénicos… a medida que la ingeniería genética desmorona el concepto de especie basado en las barreras de reproducción, está en juego la misma noción de lo que significa ser humano. Sin embargo, esto no constituye una crisis ontológica. Ser humano significará que el genoma humano no es una limitación, sino nuestro punto de partida…”2

[1] KAC, Eduardo. “El arte transgénico” CAiiA-STAR Symposium: 'Extreme parameters. New dimensions of interactivity

[2] KAC, Eduardo. “El arte transgénico” CAiiA-STAR Symposium: 'Extreme parameters. New dimensions of interactivity

GUNTHER VON HAGENS

Extrahido de: http://www.bodyworlds.com

"Rembrandt’s painting of the anatomist, Dr. Andreas Tulp, portrays the habit of anatomy artists of the Renaissance to wear a hat—which they would not take off, even during dissections. In doing so, they demonstrated their independence from the social norms of their time.

For more than fifteen years, my physical self-conception has been linked with a black hat. Since then, the question as to why I wear a hat has trivialized many a discussion. Many times people insinuate that I wear a hat to emulate Joseph Beuys. Any comparison with the object artist, however, will fall on corpses should not all of a sudden become useless things with deaf ears—my hat has nothing to do with him. The person who seems to be more in line with my hat fad is the eccentric Englishman and contemporary of Goethe, Jeremy Bentham (1748-1832), who advocated as lawyer and philosopher that death. Nor is my hat a brand mark, it symbolizes something entirely different. I am a democrat and individualist with all my heart. The strength of our Western democracy lies within the promotion of individualism, based on the maxim, "live and let live."

Gunther von Hagen

"La pintura de Rembrandt del anatomista, el Dr. Andreas Tulp, retrata el hábito de la anatomía artistas del Renacimiento que usar un sombrero que no se quitaba, ni siquiera durante la disección. Al hacerlo, demostraron su independencia de las normas sociales de su tiempo.

Desde hace más de quince años, mi cuerpo físico a la concepción se ha relacionado con un sombrero negro. Desde entonces, la pregunta de por qué me pongo un sombrero ha trivializado muchas discusiones. Muchas veces la gente insinuar que me pongo un sombrero para emular a Joseph Beuys. Cualquier comparación con el artista objeto, sin embargo, caerá en los cadáveres que no toda la repentina convertido en cosas inútiles con sordo-mis oídos sombrero no tiene nada que ver con él. La persona que parece estar más en línea con mi sombrero de moda es el inglés excéntrico y contemporáneo de Goethe, Jeremy Bentham (1748-1832), que propugna como abogado y filósofo que la muerte. Tampoco es mi sombrero de una marca de marca, que simboliza algo totalmente diferente. Yo soy un demócrata e individualista con todo mi corazón. La fuerza de nuestra democracia occidental se encuentra dentro de la promoción del individualismo, basado en la máxima "vivir y dejar vivir".

Gunther von Hagen

GUNTHER VON HAGENS

STEPHANIE BENNETT

HANS RUDOLF GIGER

Giger ha utilizado mayormente el aerógrafo creando imágenes surrealistas y paisajes de pesadilla. Destaca también su mezcla de representaciones de cuerpos humanos mezclados con máquinas, descritas por él como Biomechanical. Estas imágenes contienen un alto grado de fetichismo a la vez que añade simbología sexual un tanto subliminal. Influencias: Erns Fuchs, Jean Cocteau y Salvador Dalí.

Autorretrato dibujando una modelo desnuda frente a un espejo, 1910.

Texto extrahido de http://lafabricadegarabatos.blogspot.com

EGON SCHIELE:

Se dice que Schiele era incapaz de pasar ante un espejo de cualquier tamaño sin detenerse para mirarse en él. Una de las fotografías del artista, tomada por Johannes Fischer en 1915, le muestra contemplando con intensidad su reflejo, discretamente elegante, en la que era la pieza de mobiliario más importante de su estudio. En este dibujo, el espejo reúne los dos temas más importantes para Schiele, él mismo y el desnudo femenino. Él no indicó el marco, pero queda claro lo que es real y lo que es reflejo. Nos hallamos en el estudio del artista, detrás de la espalda de su modelo. Curiosamente, aunque ella parezca contemplarse a sí misma con admiración, él aparta la mirada de lo que parece estar dibujando. En la primavera de 1910, Schiele abandonó Viena, donde había obtenido algunos éxitos modestos desde que terminara, el año anterior, sus estudios en la Academia de Arte, para instalarse en Krumau (Cesky Krumlov), una población del sur de Bohemia. Fue allí con un amigo, el productor teatral Erwin Osen (de quien Schiele hizo una serie de importantes dibujos), y la amante de éste, una bailarina exótica que se hacía llamar Moa. A juzgar por otros dibujos de ella, fue probablemente la mujer esbelta y confiada que aquí se está contemplando a sí misma. Durante 1910, tanto en Krumau como en Viena, Schiele produjo algunos de sus dibujos más abiertamente eróticos, tanto de sí mismo como de modelos femeninos, en su mayoría jovencitas apenas salidas de la pubertad. Este dibujo (algo más recatado que la mayoría de los que hizo en 1910) explota algunas de las convenciones de la pornografía: la postura provocativa, la mirada de soslayo, el sombrero, las medias y otros accesorios, los ojos sombreados y la mano en la cadera para llamar la atención hacia el vello púbico. Este es un ejemplar único en la obra de Schiele, porque le muestra en el momento de dibujar junto con el sujeto de su dibujo, y por tanto nos vemos obligados a identificarnos con él y a considerarle un artista. En sus otras obras, se espera que nos relacionemos directamente con el sujeto, como voyeurs, e incluso como amantes en potencia.

http://lafabricadegarabatos.blogspot.com

EGON SCHIELE (1890 - 1918)

Agunas Obras:

JUAN VALVERDE DE AMUSCO (ANATOMIA DEL CORPO HUMANO)

JUAN VALVERDE DE AMUSCO (1525 - 1588)

ANDREAS VESALIUS (DE HUMANI CORPORIS FABRICA LIBRI SEPTEM)

Editada en Basilea en el año 1543.


ALGUNAS IMAGENES: